In diesem Kapitel beschreibe ich, wie ich den Beruf des Künstlers in meinen Augen sehe. Künstler sein ist nicht ein Beruf, Künstler ist eine innere Haltung, eine Einstellung, ein Verhalten, man "ist" und wird zum Künstler. Hier gebe ich eine Definition des Begriffs "Künstlers und erkläre, was es bedeutet Künstler zu sein.

 
DER BEGRIFF "KÜNSTLER"
 
Ein Künstler ist, seinem Wesen nach, jemand, der etwas Neues erschafft. Ein Künstler ist ein Schöpfer, d. h. er wird aus bereits vorhandenen Elementen oder Formen etwas zusammensetzen, umgestalten, mischen oder verschmelzen, um etwas Einzigartiges zu erschaffen. Insofern ist jeder Mensch mehr oder weniger Künstler, sobald etwas Neues und Einzigartiges erschaffen wurde. Dieses neue Etwas kann im absoluten Sinne alles sein. In unserer westlichen Gesellschaft gelten Maler, Bildhauer, Zeichner, Musiker, Schriftsteller, Filmemacher, aber auch Architekten, Schauspieler usw. als Künstler. Aber auch Wissenschaftler wie Physiker, Mathematiker, Biologen und Chemiker sind an sich Künstler. Die Entdeckung einer neuen mathematischen Formel oder eines neuen physikalischen Gesetzes ist das Ergebnis eines kreativen Prozesses; es ist etwas Neues und Einzigartiges, das vom Geist "geschaffen" oder entdeckt wurde.

 
Ein wahrer Künstler empfindet große Befriedigung und Freude, wenn er sein Werk vollendet, d. h. er bemüht sich, neue Formen zu erschaffen, die sein Sinn für Ästhetik entsprechen. Ich selbst bin mit meinen Zeichnungen im Allgemeinen sehr zufrieden und muss zugeben, dass es mir eine besondere Freude bereitet, meine Comics, die ich in den letzten zehn Jahren entwickelt habe, immer wieder zu bewundern.
Er arbeitet in erster Linie für sich selbst und für die Schönheit seines Werkes. Was für ihn zählt, ist die Zufriedenheit, die er selbst mit der Bewunderung seines Kunstwerkes empfindet, auch wenn die anderen in seinem Umfeld die Schönheit seines Werkes nicht unbedingt anerkennen. Die Meinung anderer ist für den Künstler zweitrangig. Allerdings sollte er Kritik annehmen. Er kann aus der Kritik lernen und somit sein Kunstwerk verbessern.
 
Ich selber habe eine künstlerische "Ader", weil ich in der Regel auf natürliche und spontane Weise im Alltag etwas Neues aus meinem Geist erschaffe. Tatsächlich hatte ich diese künstlerische Ader schon seit meiner Kindheit, denn ich war schon immer ein "Original". Schon in der Schule mit meinen Klassenkamaraden war ich als der Spaßvogel. Ich habe rumgealbert, den Klassenclown und den Witzbold gespielt, mir Geschichten und Situationskomik ausgedacht und dabei mit viel Selbstironie Witze entwickelt. Ich muss sagen, dass ich beim Kaspern sehr kreativ war und jedes Mal "sprudelte" ich vor Ideen für einen neuen Streich.
Ich war schon als kleines Kind ein Künstler, denn schon sehr früh begann ich mit dem Zeichnen. Ab dem Alter von 4/5 Jahren entwickelte ich eine Leidenschaft für Geschichten mit Bildern und später, mit 6/7 Jahren, als ich anfing  zu lesen, entwickelt ich auch eine große Leidenschaft für Comics und für das Zeichnen. Beim Zeichnen war ich sehr kreativ: Mit Filzstiften und Bleistiften erfand und schuf ich auf Papier neue Formen. Meine künstlerische Ader ist geblieben: Als Teenager und später als Erwachsener habe ich immer wieder gezeichnet. In den letzten Jahren hat meine künstlerische Ader dazu geführt, dass ich auch ganz spontan mein Zimmer, meine Küche und meine Terrasse mit allen möglichen Dingen und Gegenstände dekoriert habe. 
Die Dekoration meiner Wohnung erfolgte mit viel Kreativität und Fantasie. Zusammenfassend kann man also sagen, dass ich jeden Tag etwas Neues erschaffe, sei es beim Zeichnen, Dekorieren, aber auch in verschiedenen Bereichen wie Musik oder Singen.
 

KÜNSTLER IST KEIN BERUF
 
Wie ich schon sagte, ist Künstler kein Beruf, denn ein Künstler erschafft ein Werk nicht unbedingt, um zu verkaufen oder zu kommerziellen Zwecken. Der Künstler arbeitet für die Schönheit seines Werkes, weshalb die Tätigkeit des Künstlers in gewisser Maße aus dem wirtschaftlichen Kontext raus muss, der Künstler darf ein Werk nicht aus wirtschaftlicher Notwendigkeit erschaffen.
Man IST und wird Künstler, das bedeutet auch, dass der Künstler von Natur aus kreativ ist; Künstler sein ist eher ein Verhalten oder eine Einstellung. Der wahre Künstler ist kein Nachahmer, er folgt in der Regel nicht den Massenbewegungen; andererseits kann man auch beobachten, dass viele Künstler Originale sind.
 

DAS DRAMA UNSERER HEUTIGEN GESELLSCHAFT: KONFORMISMUS.
DER KÜNSTLER IST EIN ORIGINAL.
 
In diesem Abschnitt erkläre ich warum der Künstler aufgrund seiner Natur ein Original ist.
Auch wenn man davon ausgehen kann, dass jeder Mensch mehr oder weniger eine künstlerische Ader hat, so ist es doch, dass die meisten Menschen in unserer heutigen Gesellschaft sich nicht dem kreativen Prozess widmen, sondern sich an die Konformität richten.
Die Wahrheit ist, dass unsere heutige Gesellschaft aufgrund ihrer Strukturen die künstlerische Tätigkeit nicht unterstützen. Das Bildungssystem, die Erziehung durch die Eltern und das Wirtschaftssystem lassen wenig Raum für kreative Arbeit, da man in den meisten Bereichen den Regeln gehorchen muss und lernen muss, was allgemein anerkannt ist. Aus Angst, ausgegrenzt zu werden, und aus Angst, von dem sozialen Umfeld nicht anerkannt zu werden, fügen sich die meisten Menschen gerne dem, was konform ist. Der Mensch in unserer Gesellschaft befindet sich viel mehr in einem Prozess des "Kopierens" als in einem Prozess des Erschaffens. Aus Bequemlichkeit in seinem Geistes bleibt der Mensch in seiner Komfortzone und fügt sich so der Doktrin des Einheitsdenkens. Das System zwingt den Menschen, sich Regeln, Gesetzen und Prinzipien zu unterwerfen, ohne diese unbedingt in Frage stellen zu müssen. Die Tragödie unserer heutigen Gesellschaften besteht darin, dass der Mensch darauf konditioniert ist, aus Konformität im "Kopiermodus" zu sein und zu bleiben; er ist nicht im "Schöpfungsmodus", weil das System ihn vorschreibt, wie er sich zu verhalten hat. Der Kopiermodus ist ein Massenphänomen; jeder folgt der Masse, kopiert, was der andere tut, und ist nicht wirklich schöpferisch.
Der Künstler ist also kein Konformist und folgt nicht der Masse, er ist ein Original. 
 
 
DER KÜNSTLER IST JEMAND, DER FREI IST
 
Der wahre Künstler ist jemand, der grundsätzlich frei ist, frei in seinen Entscheidungen , frei in der Zeit, die er für das Erschaffen seiner Werke einteilt. Deshalb  sollte er an seiner finanziellen Freiheit arbeiten. Der Künstler ist aus diesem Grund frei, da er nur in geringem Maße ein System folgt, das Normen und Prinzipien vorschreibt. Der wahre Künstler ist nicht an einer Doktrin oder an die Strukturen eines Systems gebunden, er steht am Rande der Gesellschaft und ist Herr seiner eigenen Entscheidungen und Wahlmöglichkeiten.
 
 
Das Kunstwerk, der "Spiegel der Seele"
 
Im Allgemeinen ist das vom Künstler geschaffene Werk ein Spiegelbild seines inneren Zustands. Der Künstler schafft ein Werk meist auf der Grundlage seiner Vorlieben und Affinitäten . Die Attribute und Qualitäten seines Kunstwerkes sind nicht zufällig entstanden; die Besonderheiten seines Kunstwerkes sind das Ergebnis eines inneren Prozesses. 
Die Persönlichkeit entwickelt sich mit zunehmendem Alter weiter, der Künstler verändert möglicherweise seine Sicht auf die Dinge und die Welt, er definiert für sich neue Vorlieben und Horizonte. Dadurch entwickelt sich auch das Kunstwerk weiter, und zwar parallel zur Entwicklung der Persönlichkeit des Künstlers. Im Laufe der Jahre kann das Werk reifer werden, der Künstler verfeinert seinen Stil und bestimmte Details seiner Kunstwerke. 

 
 
ZUSAMMENFASSUNG
 
Der Künstler ist ein Schöpfer; er arbeitet nicht für Geld, sondern für den Ruhm seiner Schöpfung. Er ist ein Original und folgt keiner Doktrin; er ist von Natur aus frei. Er trifft während des kreativen Prozess keine Entscheidungen, die ihm von einem System, das Normen und Werte definiert, gezwungen werden. Das Kunstwerk ist ein Spiegelbild seiner "Seele"; das Werk "spiegelt" das Innere des Künstlers. Schließlich ist der wahre Künstler in der Liebe zu seiner Schöpfung befangen. Was einen wahren Künstler ausmacht, ist die tiefe Bewunderung, die er für seinen Werk empfindet. Deshalb geht der Künstler bei den Entscheidungen, die er für sein Werk trifft, keine Kompromisse aus wirtschaftlicher Not ein; er sucht im Schaffensprozess nicht nach Anerkennung durch andere; er verfolgt keine wirtschaftliche Ziele, sein Ziel ist nicht der Verkauf, die Absicht des wahren Künstlers ist es, die Schönheit seiner Werke zu bewundern.